Главная / Все новости
Театральные тайны Москвы: от капустников до призраков
Фото: Театр на Юго-Западе
В каждом театре живут свои легенды, ритуалы и неписаные законы, которые артисты бережно передают из поколения в поколение.
Ко Всемирному дню театра мы собрали самые интересные традиции московских сцен — от внутренних праздников, которые вдруг стали доступны зрителям, до кошачьих конкурсов и призраков в исторических стенах.
Актриса Марина Дианова с увлечением рассказывает, как внутренние праздники превратились в отдельный жанр: «У меня давно зрела мысль: как бы сделать капустник, чтобы мальчики были с девочками — хочется же вместе поработать. Это определённый творческий процесс. Одно дело — репетировать с режиссёром, другое — когда мы сами всё пишем, придумываем, шутим, остро шутим, но всегда очень аккуратно, на грани, не переходя через какие-то рамки приличия».
Идея пошла дальше — капустники решили открыть для зрителей! В феврале впервые в истории театра внутренний капустник показали публике. Материал, конечно, пришлось адаптировать. «Пришлось кое-что переписать, потому что совсем внутренний юмор, который понимаем только мы, не подходит. Взяли за основу темы, понятные всем», — делится актриса.
Эксперимент превзошёл все ожидания. Февральский показ собрал полный зал. «Был аншлаг — и было такое ликование в зале. Стало понятно, что всё удалось. 5 апреля мы покажем этот капустник ещё раз в немного видоизменённом варианте. Теперь мы решили продлить своё удовольствие и удовольствие зрителей в зале по хронометражу: он стал длиннее, стало больше шуток», — рассказывает Марина Дианова.
Что же увидят зрители? Организаторы взяли за основу то, что составляет культурный код театра «Модерн». Марина Дианова приоткрывает завесу тайны: «Там точно есть отсылки к нашим спектаклям, к определённым личностям театра, которые явно узнаваемы. И я уже могу открыть секрет: за основу мы взяли два фильма, которые, как нам кажется, составляют наш культурный код. Это “Ирония судьбы, или С лёгким паром!” и “Иван Васильевич меняет профессию”. В общем, приходите и увидите сами».
Билеты на «Театральный капустник» — в сервисе «Мосбилет».
Художественный руководитель Дмитрий Бикбаев рассказывает, как случайная находка дала начало новой старой традиции: «Замечательный обычай мы в “Покровка.Театре” решили возродить и наполнить его дополнительными смыслами: теперь каждый снимок будет особенным, связанным с памятными событиями».
Теперь такие общие фото отражают важные этапы в жизни театра. «Например, перед началом знакового 35-го сезона у нас шёл ремонт, и общую фотографию мы сделали в интерьерах полуразрушенной сцены. А в следующий раз фотосессия будет связана с именем Льва Толстого, потому что текущий сезон мы закроем премьерой спектакля “Анна Каренина”», — делится Дмитрий Бикбаев.
Ремонт — как обновление, Толстой — как творческий ориентир, и вот уже коллективный портрет становится документом, по которому в будущем можно будет изучать историю театра.
Тридцать лет без единой отмены — это впечатляет. За каждым спектаклем стоит не просто дисциплина, а особый уклад жизни театра — готовность артиста выйти на сцену в любой момент в любой роли. «Каждый артист всегда готов хоть за два часа, хоть за час ввестись и сыграть любую роль в любом спектакле», — объясняет художественный руководитель. В этой фразе — вся философия Театра на Юго-Западе.
Афиша театра и билеты — в сервисе «Мосбилет».
Заслуженный артист России Дмитрий Куклачев с увлечением рассказывает о ритуалах, связанных с пушистыми артистами. Первое марта — начало весны, а для Театра кошек — День кошек и ответственный конкурс. Весь месяц сотрудники наблюдают за животными, чтобы к празднику определить самого аккуратного и чистоплотного кота или кошечку.
«Мы на протяжении месяца следим за животными и в итоге выбираем путём голосования самого красивого, чистоплотного, который за собой ухаживает», — рассказывает Дмитрий Куклачев. Победитель получает не просто почётное звание. Сотрудники театра в складчину покупают ему особый подарок — новую игрушку или угощение.
Особое место в жизни Театра кошек занимает День театра. Раньше это был классический день открытых дверей. Но несколько лет назад традиция изменилась. Причина — поездки артистов театра в зону боевых действий. «На протяжении нескольких лет я в составе бригад езжу в Донецкую и Луганскую области, в Запорожье, в Херсонскую область. И мы очень компактным составом выступаем для наших ребят, для наших воинов», — рассказывает Дмитрий Куклачев.
Так родилась новая традиция: в День театра показывать концерт точно в таком же составе и исполнении, как на передовой. Это бесплатное благотворительное представление по регистрации. Теперь традиция закрепилась, в этом году формат расширится. Планируется участие Юрия Куклачева — он расскажет о своём проекте «Школа доброты».
С момента основания МАМТ «Пиковая дама» неизменно присутствует в репертуаре. Говорят, призрак той самой графини Натальи Петровны до сих пор прогуливается по усадебной части театра, особенно вечерами, когда на сцене играют «Пиковую даму». Зрители, покидая зал, иногда слышат за спиной едва уловимое шуршание шёлкового платья. Это «Венера Московская», как называли княгиню, бесшумно скользит по парадной лестнице.
Что это? Игра фантазии после насыщенного эмоциями вечера? Театральное суеверие? А может быть, и нет… Стоит убедиться самостоятельно — билеты на постановки театра есть в сервисе «Мосбилет».
В МАМТ есть ещё одна интересная традиция, которую очень любят и труппа, и зрители, — приглашать на сцену четвероногих и крылатых артистов. Впервые животное вышло на подмостки в 1950 году в балете «Эсмеральда» Владимира Бурмейстера — это была молодая козочка. С тех пор на сцене появлялись и лошади, и собаки, и белые голубки.
Один случай, произошедший во время оперы «Богема» Джакомо Пуччини с крылатым артистом, навсегда вошёл в историю театра. В финале, когда Мими умирает, а Рудольф склоняется над ней, по замыслу режиссёра Александра Тителя, ввысь взмывают три белых голубки, символизируя душу, улетающую в небо. Во время одного из спектаклей, когда уже звучали финальные аккорды, одна из птиц вдруг опустилась на край оркестровой ямы и… снесла яичко. В зале воцарилась тишина. Никто не смел пошевелиться, чтобы не спугнуть голубку, которая напомнила о вечном круговороте жизни. С тех пор этот эпизод в театре вспоминают с улыбкой: если уж природа выходит на сцену, она всегда вносит свою правку — ничуть не менее талантливую, чем режиссёрский замысел.
Ставь лайк и подписывайся на нашу страницу в Дзене, если хочешь видеть больше интересных материалов
Мероприятия для детей и молодёжи ищи на сайте Молодёжной редакции и на портале «Молодёжь Москвы»
Если статья была полезной — отправь её друзьям!
Ко Всемирному дню театра мы собрали самые интересные традиции московских сцен — от внутренних праздников, которые вдруг стали доступны зрителям, до кошачьих конкурсов и призраков в исторических стенах.
Капустник выходит в люди
Обычно капустник — это закрытое мероприятие для своих, где актёры шутят над коллегами и театральными условностями. В театре «Модерн» эта традиция существовала давно: к 23 Февраля девушки готовили сюрприз для мужской части труппы, к 8 Марта — ответный ход. Но артистам захотелось большего — творческого взаимодействия всей труппы.Актриса Марина Дианова с увлечением рассказывает, как внутренние праздники превратились в отдельный жанр: «У меня давно зрела мысль: как бы сделать капустник, чтобы мальчики были с девочками — хочется же вместе поработать. Это определённый творческий процесс. Одно дело — репетировать с режиссёром, другое — когда мы сами всё пишем, придумываем, шутим, остро шутим, но всегда очень аккуратно, на грани, не переходя через какие-то рамки приличия».
Идея пошла дальше — капустники решили открыть для зрителей! В феврале впервые в истории театра внутренний капустник показали публике. Материал, конечно, пришлось адаптировать. «Пришлось кое-что переписать, потому что совсем внутренний юмор, который понимаем только мы, не подходит. Взяли за основу темы, понятные всем», — делится актриса.
Эксперимент превзошёл все ожидания. Февральский показ собрал полный зал. «Был аншлаг — и было такое ликование в зале. Стало понятно, что всё удалось. 5 апреля мы покажем этот капустник ещё раз в немного видоизменённом варианте. Теперь мы решили продлить своё удовольствие и удовольствие зрителей в зале по хронометражу: он стал длиннее, стало больше шуток», — рассказывает Марина Дианова.
Что же увидят зрители? Организаторы взяли за основу то, что составляет культурный код театра «Модерн». Марина Дианова приоткрывает завесу тайны: «Там точно есть отсылки к нашим спектаклям, к определённым личностям театра, которые явно узнаваемы. И я уже могу открыть секрет: за основу мы взяли два фильма, которые, как нам кажется, составляют наш культурный код. Это “Ирония судьбы, или С лёгким паром!” и “Иван Васильевич меняет профессию”. В общем, приходите и увидите сами».
Билеты на «Театральный капустник» — в сервисе «Мосбилет».
Фотография как история
В «Покровка.Театре» традиции иногда приходится буквально доставать из архивных папок. Именно так произошло с обычаем, который существовал при основателе Сергее Арцибашеве: перед сбором труппы накануне нового сезона делать общую фотографию худрука с актёрами.Художественный руководитель Дмитрий Бикбаев рассказывает, как случайная находка дала начало новой старой традиции: «Замечательный обычай мы в “Покровка.Театре” решили возродить и наполнить его дополнительными смыслами: теперь каждый снимок будет особенным, связанным с памятными событиями».
Теперь такие общие фото отражают важные этапы в жизни театра. «Например, перед началом знакового 35-го сезона у нас шёл ремонт, и общую фотографию мы сделали в интерьерах полуразрушенной сцены. А в следующий раз фотосессия будет связана с именем Льва Толстого, потому что текущий сезон мы закроем премьерой спектакля “Анна Каренина”», — делится Дмитрий Бикбаев.
Ремонт — как обновление, Толстой — как творческий ориентир, и вот уже коллективный портрет становится документом, по которому в будущем можно будет изучать историю театра.
Никаких отмен
В Театре на Юго-Западе гордятся правилом, которое для многих других сцен кажется недостижимым идеалом. Художественный руководитель, заслуженный артист России Олег Леушин формулирует этот закон с предельной чёткостью: «В Театре на Юго-Западе есть одна незыблемая традиция: никогда не заменять, а тем более не отменять спектакли. Все мы люди живые, все мы можем заболеть, что-то у нас может случиться, но на моей памяти (а я уже 30 с лишним лет в театре) ни одной отмены спектакля никогда не было».Тридцать лет без единой отмены — это впечатляет. За каждым спектаклем стоит не просто дисциплина, а особый уклад жизни театра — готовность артиста выйти на сцену в любой момент в любой роли. «Каждый артист всегда готов хоть за два часа, хоть за час ввестись и сыграть любую роль в любом спектакле», — объясняет художественный руководитель. В этой фразе — вся философия Театра на Юго-Западе.
Афиша театра и билеты — в сервисе «Мосбилет».
Конкурс усатых-полосатых
Пожалуй, ни один театр Москвы не может похвастаться таким количеством специфических традиций, как Театр кошек Куклачева. Здесь служат артисты, которые никогда не скажут спасибо за аплодисменты, но у которых есть собственные понятия о дисциплине, иерархии и заслугах.Заслуженный артист России Дмитрий Куклачев с увлечением рассказывает о ритуалах, связанных с пушистыми артистами. Первое марта — начало весны, а для Театра кошек — День кошек и ответственный конкурс. Весь месяц сотрудники наблюдают за животными, чтобы к празднику определить самого аккуратного и чистоплотного кота или кошечку.
«Мы на протяжении месяца следим за животными и в итоге выбираем путём голосования самого красивого, чистоплотного, который за собой ухаживает», — рассказывает Дмитрий Куклачев. Победитель получает не просто почётное звание. Сотрудники театра в складчину покупают ему особый подарок — новую игрушку или угощение.
Особое место в жизни Театра кошек занимает День театра. Раньше это был классический день открытых дверей. Но несколько лет назад традиция изменилась. Причина — поездки артистов театра в зону боевых действий. «На протяжении нескольких лет я в составе бригад езжу в Донецкую и Луганскую области, в Запорожье, в Херсонскую область. И мы очень компактным составом выступаем для наших ребят, для наших воинов», — рассказывает Дмитрий Куклачев.
Так родилась новая традиция: в День театра показывать концерт точно в таком же составе и исполнении, как на передовой. Это бесплатное благотворительное представление по регистрации. Теперь традиция закрепилась, в этом году формат расширится. Планируется участие Юрия Куклачева — он расскажет о своём проекте «Школа доброты».
Призрак оперы и голубь на краю ямы
В здании Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (МАМТ) на Большой Дмитровке ранее располагалась роскошная усадьба семьи Салтыковых. Там жила Дарья Петровна Салтыкова, сестра знаменитой княгини Натальи Петровны Голицыной, ставшей прообразом старой графини из пушкинской «Пиковой дамы». Навещая сестру в Москве, Наталья Петровна останавливалась в усадьбе.С момента основания МАМТ «Пиковая дама» неизменно присутствует в репертуаре. Говорят, призрак той самой графини Натальи Петровны до сих пор прогуливается по усадебной части театра, особенно вечерами, когда на сцене играют «Пиковую даму». Зрители, покидая зал, иногда слышат за спиной едва уловимое шуршание шёлкового платья. Это «Венера Московская», как называли княгиню, бесшумно скользит по парадной лестнице.
Что это? Игра фантазии после насыщенного эмоциями вечера? Театральное суеверие? А может быть, и нет… Стоит убедиться самостоятельно — билеты на постановки театра есть в сервисе «Мосбилет».
В МАМТ есть ещё одна интересная традиция, которую очень любят и труппа, и зрители, — приглашать на сцену четвероногих и крылатых артистов. Впервые животное вышло на подмостки в 1950 году в балете «Эсмеральда» Владимира Бурмейстера — это была молодая козочка. С тех пор на сцене появлялись и лошади, и собаки, и белые голубки.
Один случай, произошедший во время оперы «Богема» Джакомо Пуччини с крылатым артистом, навсегда вошёл в историю театра. В финале, когда Мими умирает, а Рудольф склоняется над ней, по замыслу режиссёра Александра Тителя, ввысь взмывают три белых голубки, символизируя душу, улетающую в небо. Во время одного из спектаклей, когда уже звучали финальные аккорды, одна из птиц вдруг опустилась на край оркестровой ямы и… снесла яичко. В зале воцарилась тишина. Никто не смел пошевелиться, чтобы не спугнуть голубку, которая напомнила о вечном круговороте жизни. С тех пор этот эпизод в театре вспоминают с улыбкой: если уж природа выходит на сцену, она всегда вносит свою правку — ничуть не менее талантливую, чем режиссёрский замысел.
Ставь лайк и подписывайся на нашу страницу в Дзене, если хочешь видеть больше интересных материалов
Мероприятия для детей и молодёжи ищи на сайте Молодёжной редакции и на портале «Молодёжь Москвы»
Если статья была полезной — отправь её друзьям!
